GIMP 2

Introducción y entorno del Gimp

Vamos a conocer un poco el entorno del Gimp con el que vamos a trabajar

El Gimp es un programa de edición de imágenes libre y gratuito englobado en el proyecto GNU y disponible bajo la licencia GNU General Public License.

No hay que pagar por él y su uso está muy extendido. Tiene muchísimas herramientas.

Vamos a abrir el programa

Cada vez que abro el Gimp me aparece el consejo del día (lo desactivamos si queremos que no nos pegue la chapa).
En cuanto a la apariencia, se abren 2 paneles (depende de la versión y del sistema operativo en el que lo hayamos instalado. Nosotros estamos con la 2.4.2 en Linux)



El Gimp se maneja con paneles. El panel principal es en el que tenemos los menús Archivo, Ext y ayuda
Debajo de él está todo el conjunto de herramientas que vamos a usar para ir manipulando las imágenes.
En función de la herramienta que seleccione, irán cambiando las opciones disponibles.
Por ejemplo, si selecciono la herramienta de selección de elipse (Tecla abreviada: E)



Aquí tengo sus propiedades:



Al lado de las propiedades, tenemos 2 pestañas más: Capas y Canales, que ya veremos más adelante

Ejercicio Nª 1
Vamos a ver algo tan sencillo como crear una nueva imagen con determinadas características y luego guardarla.

Crear una imagen

Abre Gimp y crea una imagen con las características que te describo

Plantilla: ninguna
Tamaño de la imagen: 800x600 pixels
Orientación: horizontal
Resolución X e Y: 200ppp
Espacio de color: RGB
Rellenar con Transparencia

Vamos a Menú: Archivo : Nuevo:


y ponemos las características que hemos dicho antes.



Por las características que le hemos puesto, vamos a usar la imagen para imprimir. (200ppp y resolución de color RGB).
Si la cadena está unida (mantener proporción), si cambio la resolución X, la Y cambia en proporción y viceversa.
Trabajamos con la máxima calidad posible, y cuando tenemos la imagen final la guardamos ya en el formato que queremos. Además siempre haremos una copia en formato nativo de Gimp (.xcf) por si más adelante queremos tratar más la imagen.
Le damos a aceptar y aquí tenemos la imagen:


Las cuadriculas esas nos indican que es transparencia.

Guardar una imagen

Menú : Archivo: guardar como y lo guardamos con el nombre imagen.xcf (para que nos guarde en el formato nativo del Gimp y poder abrir y jugar con él más adelante)

Adquirir desde algún documento, web...

Suponer tenemos una imagen en la web y no podemos guardarla del modo habitual. Tenemos la opción de capturar lo que hay en pantalla...

Guardar pantallazos: con la tecla imprimir pantalla (Impr Pant) del teclado lo que conseguimos es capturar (llevar al portapapeles) lo que en ese momento está en pantalla.
Una vez hecho esto, vamos a Gimp y creamos una nueva imagen del tamaño de nuestra resolución de pantalla (1024x768 en nuestro caso)


Y pegamos ahí lo capturado. Obtenemos una imagen de lo que había en pantalla.

En el Gimp si pulsamos la tecla + hacemos un Zoom , y con – nos alejamos.

Otro método de captura en Gimp

Gimp también permite: menú Archivo: Adquirir: Captura de pantalla


Te da opciones de capturar la pantalla , o solo la ventana activa,y además también se puede capturar después de un determinado tiempo


Si en algún momento queremos usar alguna imagen de internet, o alguna imagen flash o animación puedo hacer la captura de la imagen y luego recortar en el Gimp para quedarme con el trozo que yo quiera.

Ejemplo de aplicación

Un pequeño ejemplo de lo visto hasta ahora

Vamos a hacer un ejercicio de práctica

Crea una nueva imagen de 800x600 a 72ppp. Guárdala como cocina.xcf



Tenemos una web (www.consumer.es) en donde nos ha gustado una imagen que queremos descargar, pero le damos al botón derecho sobre la imagen para poder descargarla, y parece que no hay modo. Es un flash y no tenemos opción de descargar la imagen. ¿Qué hacemos?

Tenemos la opción de hacer captura de pantalla tal y como hemos visto antes. Hacemos un recorte con Gimp para quedarnos con la selección que queramos (ahora veremos las herramientas de selección)


y pegamos en el fichero que acabamos de crear.





Ahora vemos que tenemos el fichero demasiado grande para la imagen que tenemos. Tenemos la opción de decir a Gimp que recorte la imagen Automáticamente:



Y lo guardamos. Archivo: Guardar como: cocina.xcf (en formato nativo de Gimp)

Nota: (tenemos que tener en cuenta temas de copyright y demás de la imagen, cuidado!)

Introducción a las herramientas de selección

Un vistazo rápido a las herramientas que tenemos para seleccionar áreas en Gimp

• Herramienta de selección de rectángulos: selecciona una zona rectangular (R)
• Herramienta de selección elíptica: selecciona una zona elíptica (E)
• Herramienta de selección libre o lazo: selecciona una región dibujada a mano (F)
• Herramienta de selección difusa o Varita Mágica: selecciona una región contigua basándose en el color (U)
• Herramienta de selección por color: seleccionar regiones con colores similares (Mayúsculas + O)
• Herramienta de tijeras de selección: seleccionar formas usando un ajuste inteligente de los bordes (I)

Herramienta de selección de rectángulos

Sirve para seleccionar una zona rectangular.

Tecla Abreviada: R
La primera herramienta de selección de la que vamos a hablaros es la Herramienta de Selección de rectángulos. La idea es definir un área.

Cuando selecciono en el Gimp cualquier herramienta, abajo aparecen sus opciones. En este caso, aquí tenemos las opciones correspondientes a la herramienta selección de rectángulos.

Diferentes modos de selección

• Primera opción: Reemplazar la selección actual. Tengo algo seleccionado, selecciono otro área, y tan sólo queda seleccionada el segundo área.

• Segunda opción: Añadir a la selección. Tengo algo seleccionado. Selecciono otro área , y la selección ahora es mayor, incluye a las dos.

• Tercera opción: restar a la selección.

• Cuarta opción: intersección de selecciones. Selecciono varias áreas y lo que queda seleccionado es la intersección de todas ellas.

Cuando estamos trabajando en la imagen, si seleccionamos un área y volvemos a seleccionar, se borra la selección anterior. Si quiero ir acumulando las selecciones, tenemos que tener el segundo de los botones seleccionados tal y como hemos dicho antes

y así vamos añadiendo diferentes selecciones:



Difuminar los bordes: por ejemplo vamos a ponerle valor de radio de 20. Selecciono el área de nuevo (no vale lo que tenía antes seleccionado). Doy a copiar ... y al pegar obtendría una imagen con los bordes difuminados (algunos pixels transparentes)
Aquí vemos una imagen donde habíamos hecho una selección difuminada, pegada sobre otra imagen.
Aquí la selección era no difuminada. Los bordes se notan mucho más.

 

Planos y angulos fotograficos

Los cinco ángulos en fotografía

El ángulo en la fotografía puede transformar por completo una composición. Hablamos brevemente de ellos en nuestro artículo sobre la composición en perspectiva, donde el ángulo que usemos es fundamental. Hoy vamos a ahondar un poco más en cada uno de los conceptos, definiendo exactamente qué es el ángulo, cuáles son las diferentes opciones que tenemos, los ángulos en fotografía, y en qué oportunidad podemos usarlos, para crear un impacto más grande

 

¿Qué es el ángulo?

Cuando hablamos de ángulos en fotografía, nos estamos refiriendo a algo en particular, no al sentido más grande que puede llegar a tener la palabra.

Para poder definir al ángulo tenemos que plantear una línea imaginaria en la que se ubica nuestro punto de vista. El ángulo de la fotografía será la inclinación con respecto al suelo donde nos encontremos nosotros.

Existen diferentes ángulos en fotografía que sirven para diferentes ocasiones, que ampliaremos a continuación.

Ángulo Normal

 

Definición: El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo normal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.

Cuándo usarlo: Como dijimos, el ángulo normal brinda una sensación más natural a la fotografía, pero además, brinda una cierta estabilidad de la toma, donde no hay una lucha de poder sino que hay tranquilidad, estamos al mismo nivel que el sujeto entonces no estamos “tratando” de decir nada, estamos haciendo una toma relativamente objetiva, si queremos pensarlo así.

Ángulo Picado

 

 

Definición: El ángulo picado se realiza cuando hacemos la toma desde un ángulo más elevado, desde una posición más alta que la del sujeto. Con dicha perspectiva, logramos que el sujeto u objeto aparezca más pequeño, y por ende, disminuido.

Cuándo usarlo: En este caso, como adelantamos, podemos lograr crear un efecto de disminución o de poderío, en el caso de quien está fotografiando o mirando la fotografía. Si con el normal tenemos una sensación de equilibrio, con el contrapicado estamos en un desequilibrio intencional. Es un recurso compositivo muy importante, no solamente en los retratos, sino también en la fotografía de paisajes donde podemos lograr una profundidad de campo más importante

Ángulo Contrapicado

 

Definición: Es el ángulo “contrario” al picado, donde nos ubicamos en una posición más baja a la línea imaginaria, colocamos la cámara en un plano por debajo de nuestro sujeto. Como en el ángulo picado, nos encontramos con un efecto inverso, dado que genera que haya una sensación de grandeza no sólo de la persona sino también del paisaje.

Cuándo usarlo: Visualmente, gracias al ángulo contrapicado nos encontramos con un objeto más grande, que hace que la persona que haya tomado la foto o quien la esté mirando se sientan disminuido. También propone un desequilibrio entre las dos partes, generando una sensación de superioridad de la persona que estamos fotografiando, lo que hace que sea un ángulo ideal para fotografiar personajes importantes

Ángulo Cenital

Definición: El ángulo cenital es una especie de ángulo picado en esteroides, donde nos ubicamos directamente en una posición vertical mirando por debajo al sujeto. Nos estaremos ubicando en un ángulo completamente perpendicular a nuestro objeto, mirándolo desde arriba. Como resultado, obtendremos una imagen sin perspectiva.

 

Cuándo usarlo: El ángulo cenital no es demasiado usado no solamente porque presenta una complicación adicional a la fotografía tradicional, pero es un recurso estético interesante por ejemplo en la fotografía deportiva, y también es importante para generar una especie de vértigo en la fotografía arquitectónica, donde nos ubicamos en el borde de un edificio y miramos hacia abajo.

Ángulo Nadir

 

Definición: Este ángulo es el opuesto al cenital, y se logra poniendo la cámara para crear una línea recta con la parte inferior del sujeto a fotografiar. En el caso de una persona, se pone a sus pies mirando hacia arriba. En la base de los edificios es lo mismo.

Cuándo usarlo: este ángulo no es demasiado favorecedor para las personas, y es más usado en la fotografía arquitectónica. Sin embargo, el resultado es siempre el mismo: exacerbamos la sensación de grandeza que encontramos en el ángulo contrapicado.

¿Por qué usar diferentes ángulos?

Nada nos obliga a usar determinado ángulo en determinada situación. Pero sí nos brindan una especie de guía para poder obtener los mejores resultados. Cada uno de estos ángulos, como pudimos ver, nos brinda un efecto diferente, y si somos conscientes de su existencia entonces podemos usarlos de maneras diferentes hasta lograr lo que deseamos. Es una cuestión de practicar y experimentar hasta que nos sintamos cómodos con los diferentes ángulos, y podamos doblar las reglas para mostrar cosas nuevas.

Tipos de planos

Plano General

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.
En el caso de la foto para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.
Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.

Plano General

Plano Americano/Tres Cuartos

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano Americano/Tres Cuartos

Plano Medio

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Plano Medio

Plano Medio Corto

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Plano Medio Corto

Primer Plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Retrato Primer Plano

Primerísimo Primer Plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

Retrato Primerisimo Primer Plano

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Retrato Plano Detalle

 



COMUNICACION DIGITAL

Estudiar es un privilegio que debemos resguardar plácidamente en nuestros ser, por eso les doy una cordial bienvenida en esta disciplina.

 

 

BIENVENIDOS!!!!....... AL BLOGS DE

TECNOLOGIA DE IMAGENES.

 

Comenzaremos viendo los videos relacionados con el tema: Comunicación digital.

 

 https://www.youtube.com/watch?v=uB0UxaFSyUI

 

 

 

 

 Comunicación digital

  La comunicación digital es un fenómeno que ha calado en la vida cotidiana del hombre. Surge como efecto de las nuevas tecnologías que se introducen de manera vertiginosa en el campo de la comunicación social. Intenta fusionar el periodismo con las nuevas técnicas de la informática, las letras con bits; lo analógico se convierte en digital.

Esta novedosa forma de comunicación le abre numerosas puertas al usuario. Le otorga herramientas no sólo para expresarse de forma escrita, sino que le permite usar imágenes, videos, grabaciones de voz, animaciones, hipervínculos, correos electrónicos, blogs, entre otros; para expresar sus pensamientos e ideas.

La era digital le brinda infinitas fuentes de investigación al hombre cibernético; desde rápidos buscadores, hasta fuentes editables. Sin dejar a un lado las redes sociales, herramientas de inmediata y constante actualización que le permiten al consumidor conectarse con otras personas e informarse sobre los acontecimientos más recientes.

Comunicación digital implica también interacción y colaboración entre todas las personas que hacen uso y que se encuentran interconectados en la red.

Esta revolución digital abre puertas que años atrás eran indivisibles, como lo son: la interacción en tiempo real entre dos personas sin importar su ubicación espacial; el traslado de lo que antes se conocía como una gran oficina a un espacio reducido que sólo requiere de un ordenador conectado a internet; y, sin dejar de lado, el constante cambalache al que están sometidos los roles de emisor y receptor, ya que se “ofrecen a nuestra audiencia herramientas para que respondan, comenten o manifiesten sobre nuestros mensajes. Desde encuestas hasta foros, pasando por refutaciones publicadas al pie de un artículo.

En cuanto a la colaboración presente en la red es ineludible el hecho de que sin participación un espacio de la web se puede considerar muerto. Un sitio cobra vida y se desarrolla, en la medida que los usuarios empiezan a intervenir, preguntar, responder y hasta denunciar el tema que se trata.

Una herramienta significativa para que la interacción y la colaboración se den a total cabalidad es el hipertexto.

Según Landow (1995) este elemento de la red está relacionado con “un tipo de texto electrónico, una tecnología informática radicalmente nueva y, al mismo tiempo un modo de edición” (p.15). Se puede entender, entonces, que este instrumento actúa como un medio informático, al conectar información verbal con no verbal.

 

La comunicación analógica versus la comunicación digital.
 

Al analizar dicha conducta comunicativa podemos observar que existen dos modalidades de transmisión de la información: una analógica (no verbal) y otra digital (verbal).

La comunicación analógica (no verbal) nos permite transmitir información de las relaciones que se establecen entre los comunicantes. En el ser humano este tipo de comunicación está constituida por los gestos, las posturas, expresiones faciales, inflexiones de voz, secuencia, ritmo, cadencia de las palabras y, en definitiva, cualquier otra manifestación no verbal que sea emitida en un contexto interactivo.                                                           

 

                                                

La comunicación digital (verbal): transmite los aspectos del contenido propiamente dicho, contando con una sintaxis lógica sumamente compleja. Tal comunicación es artificial y arbitraria (hemos decidido llamar a un objeto alargado PALO, pero también podría haberse denominado BALO), desde la numeración y la escritura hasta los lenguajes de software de la inteligencia artificial.  Dicha comunicación digital suele  ser efectuada por el lenguaje natural de cualquier idioma.

La diferencia entre analógico y digital la podemos observar en el siguiente ejemplo. Cuando decimos la frase  “SÍ ESTOY DE ACUERDO” estamos utilizando el lenguaje digital o verbal y si muevo mi cabeza de  arriba hacia abajo para decir “SI…” estamos utilizando el lenguaje analógico no verbal  (gesto que corresponde a la parte kinésica), pero además puede decir un “SI…” con un tono cálido o un tono serio  (sería la parte paralingüística del lenguaje analógico o no verbal) y, por último, la distancia que mantengo con mi interlocutor al decirle “SI…” puede ser próxima o distante (es la parte proxémica del lenguaje analógico).

 

 

 ¿Cuál es la diferencia entre analógico y digital?

Cuando nos referimos a estos dos términos en cuestión de la tecnología, nos referimos a procesos en los que se transmite cualquier señal eléctrica. Por lo general, esa señal eléctrica se trasforma en audio o en vídeo. Se traduce la información en diferentes tipos de señales. En el caso del formato analógico, la traducción de los datos está en forma de impulsos eléctricos, en los que la variación reside en la amplitud, pero en el caso de las señales digitales, la traducción se hace al sistema binario de ceros y unos, donde las diferentes amplitudes representan los 0 y los 1.

Hoy en día muchos son los aparatos que ya vienen con su propio traductor de estas señales en analógico o digital. Por ejemplo los teléfonos, los faxes, módems, relojes….etc. Un ejemplo de analógico, lo encontramos aún en las señales de micrófonos y de altavoces.

Por supuesto, la tecnología analógica es más antigua y se lleva usando durante décadas. También es más barata pero hay limitación en los datos que se transmiten. En cambio, la tecnología digital, cambia todas las señales de analógicas en digitales, permitiendo la transmisión del código binario, que luego será reconstruida mediante el software oportuno. Esta característica hace insuperable a la tecnología digital que es capaz de transmitir cualquier tipo de información sin tener en cuenta las amplitudes ni las pérdidas de información que acarreaba la tecnología analógica. Siempre es más precisa y clara.

Otra diferencia apreciable entre analógico y digital es la calidad. Hoy en día la tecnología digital deja mucho que desear aunque se van corrigiendo los errores que se producen en el montaje de datos. Aparte, el precio también resulta carísimo en comparación con la analógica. Esto también se está corrigiendo con el tiempo. Esperemos que se reduzca el precio cada vez más.

Dónde mayormente podemos ver el cambio de analógico al digital es en la industria de la telefonía. Siendo siempre analógica, ahora comienza a ser digital, a pesar de que sea una señal peor. Ya que originalmente, la voz humana sale de la boca siendo analógica, y debería llegar al oído de forma analógica también, como ha sido toda la vida. Pero los tiempos están cambiando.

“El proceso de la comunicación digital tiene su base en los usos de Internet y las nuevas tecnologías…”

La comunicación digital surge como efecto de las nuevas tecnologías que se introducen de manera vertiginosa en todos los campos; pero que se evidencia más en aspectos como el informativo, comunicativo, publicitario y demás industrias que se edifican como poderes en el planeta. Es así como para tener un mercado actualizado y eficiente, los medios tradicionales de comunicación (tv, radio, prensa escrita) han adquirido una nueva forma de comunicación mezclada con la tradicional, como lo es el caso de la herramienta digital como universalizadora de información.
 

¿Qué es Internet?

 

 

 

 

El progreso de la comunicación digital tiene su base en el uso de internet y las nuevas tecnologías. Internet es una red que conecta infinitas redes entre sí. Es conocida como la red de redes.

Surgió en los años 80 como un proyecto militar. En pocos años se fue extendiendo y llegando a los hogares. Hoy en día es de uso habitual en la mayor parte de los países desarrollados. Debe su nombre al acrónimo de Interconnected Networks que significa redes interconectadas.

En cuanto a internet, se pueden encontrar diferentes definiciones según la bibliografía que se consulte, por lo menos desde tres aspectos.

Desde el aspecto material: internet es una red de computadoras conectadas entre sí que intercambian información.

Pensando internet como sistema: es un sistema que permite comunicarse con todo el mundo a través de una computadora.

Tomando en cuenta su uso: internet es un conjunto de servicios distribuidos alrededor del mundo a los que se puede acceder desde cualquier computadora conectada a la red.

Si sintetizamos estos aspectos, podemos construir una definición como la siguiente:

Internet es un sistema en red de computadoras que se comunican mediante un lenguaje común y que brinda diferentes servicios.

VENTAJAS

Hace la comunicación mucho más sencilla.

Es posible conocer e interactuar con muchas personas de todas partes del mundo.

La búsqueda de información se vuelve mucho más sencilla, sin tener que ir forzadamente a las bibliotecas tradicionales.

Es posible encontrar muchos puntos de vista diferente sobre alguna noticia.
 

Es posible la creación y descarga de software libre, por sus herramientas colaborativas.

El seguimiento de la información a tiempo real es posible gracias a internet.
 

 

 

DESVENTAJAS

Te genera una gran dependencia o vicio del internet, descuidándote de muchas cosas personales o laborales.

Hace que los estudiantes se esfuercen menos en hacer sus tareas, debido a la mala práctica del copy/paste.

Distrae a los empleados en su trabajo.

Hace que nazcan otros males tales como el spam, el malware, la proliferación de los virus, el phising, etc.

Dependencia de energía eléctrica. Si hay un corte de energía en la casa, se apaga internet.